Venom , der neueste Film, in dem ein murmelnder Tom Hardy es einem schwer macht, ein Wort von dem zu verstehen, was er sagt, brach am ersten Wochenende den Kassenrekord für Oktober und behielt am zweiten Wochenende den ersten Platz .
Ich schäme mich nicht zu sagen, dass mir der Film wirklich sehr gut gefallen hat. Besonders die Motorradjagd in San Francisco, von der ich überzeugt war, dass sie vor Ort gedreht wurde. Es stellte sich heraus, dass ich mich zumindest teilweise geirrt hatte und dass ich die Stadt, in der ich arbeite, nicht wirklich wiedererkenne.
Ich habe mit Paul J. Franklin, Venoms Visual Effects Supervisor, über diese und andere magische Momente hinter den Kulissen gesprochen. Der zweifache Oscar-Preisträger („Interstellar“, „Inception“) und regelmäßiger Mitarbeiter von Christopher Nolan arbeitete auch als VFX-Berater für eine weitere Veröffentlichung im Herbst 2018, „First Man“ .
F: Erzählen Sie uns etwas über die Entstehung von Venom. Wie sind Sie vorgegangen?
Franklin: Die Kreatur wurde im Laufe der Jahre von verschiedenen Künstlern eingehend erforscht, seit Venom in den 1980er Jahren zum ersten Mal erschien. Es gab keine große Übereinstimmung zwischen den Künstlern. Und selbst bei einem einzelnen Künstler hat man das Gefühl, dass sich die Kreatur von Panel zu Panel mehr oder weniger verändern kann. Er ist so ein fast abstrakter Charakter. Wenn Venom vollständig geformt ist, hat er normalerweise eine humanoide Form, aber die Formen, die sein Gesicht annimmt – insbesondere sein sehr beweglicher Kiefer, diese riesigen Zähne, die unglaubliche Zunge – sind sehr, sehr plastisch, sehr ausdrucksstark.
Wie komplex war es, das darzustellen?
Franklin: Das vollständig geformte Venom erforderte eine Menge sehr präziser Körperverfolgung. Zusätzlich zu der Filmkamera, mit der Tom Hardy gefilmt wurde, hatten wir Zeugenkameras am Set: drei oder sogar vier zusätzliche Digitalkameras. Typischerweise handelt es sich dabei um Canon 5D Mark 4. Wir haben sie rund um das Set positioniert, damit wir verstehen konnten, wie Tom sich tatsächlich im Raum bewegte. Die Filmkamera zeigt eine Ansicht und Sie denken: War sein Bein etwas weiter hinten oder etwas näher? Normalerweise spielt es keine allzu große Rolle. Sie können es sich leisten, etwas lockerer zu sein. Aber unsere Körperverfolgung musste präzise sein; Wir mussten die Bewegung seiner Kleidung modellieren, damit die klebrige Masse in der Oberfläche haften blieb. Wenn sich die Gänsehaut über Eddies (Hardys) Gesicht ausbreitet, was eine Menge komplexer Animationen ist, wissen Sie, dass sie perfekt von den Kameras registriert werden. 
Was ist mit anderen physischen Referenzen am Set?
Franklin: Wir haben ein sehr großes Stunt-Double eingesetzt. Ein Kerl namens Kyle, der 1,80 Meter groß war. Wir gaben ihm einen Helm mit einem Ball darüber, wodurch er 2,40 Meter groß wurde. Es war wirklich nützlich, wenn wir Nahaufnahmen machten, wie zum Beispiel die Szene, in der Venom in dem kleinen Laden an der Ecke auftaucht und den Bösewicht davon abhält, Frau Chen zu bestehlen. Aber wenn es darum geht, wie Venom die Straße entlang rennt oder auf ein Gebäude klettert, insbesondere im großen Kampf am Ende des Films, geht es in Wirklichkeit um komplexe Keyframe-Animationen.
Natürlich haben wir uns auch die körperliche Leistungsfähigkeit von Tom Hardy angesehen. Er hat in diesem Film diesen unglaublich gestischen Stil. Das war wirklich gut für die Szenen in der Wohnungsschlacht, wo er anfängt, die großen Tentakel herauszuschießen. Aber wenn Venom vollständig erscheint, befinden wir uns in der Welt der rein visuellen Effekte. Wir könnten Toms anfängliche Leistung als Ausgangspunkt nehmen, aber dann sind wir auf dem Weg zu unserem eigenen Schicksal. Venoms Kraft, Geschwindigkeit und Größe machen ihn zu einem ganz anderen Wesen als ein normaler Mensch.
Ich denke, es war auch aus ästhetischer Sicht eine Balance …
Franklin: Letztendlich existiert dieser Film in der realen Welt. Es ist ein Live-Action-Film. Venom kann sich also nicht wie ein Cartoon anfühlen. Aber gleichzeitig haben wir auch einige der grafischen Stile, die in den Comics verwendet werden, nicht gescheut, denn das liegt in der Natur der Figur. Das kann man nicht wirklich vermeiden. Das muss man respektieren und annehmen.
In „Venom“ steckt jede Menge Komik. Hat dieser Humor Ihre Arbeit im Film beeinflusst?
Franklin: Ja. Der Ansatz, den wir beispielsweise bei der Schaffung des Startkomplexes gewählt haben, in dem der letzte Kampf stattfindet, ist viel extravaganter und ausdrucksvoller als alles, was wir beispielsweise bei Interstellar oder meinen Kollegen bei First Man bei der Nachbildung der Mondlandungen getan haben. Da es sich um einen Comicfilm handelt, muss er umfassend, farbenfroh und spannend sein. Es muss in diese Welt passen. Ich würde sagen, Venom ist ein Horror-Comedy-Action-Film. Als wir uns in der Vorproduktion befanden, bezog sich Ruben Fleischer, unser Regisseur, auf Filme wie „Ein amerikanischer Werwolf in London“. Es ist etwas, das ein echtes Gefühl von viszeralem Horror mit sich bringt. Und gleichzeitig war es ein ziemlich lustiger Film und ein fesselndes Stück filmisches Schaffen. Wir machen einen Film, der sich an ein anderes Publikum richtet. Wir machen einen PG-13-Film, also können wir nicht so extrem vorgehen wie „An American Werewolf“, aber es gibt einige Aspekte davon.
San Francisco ist eine Figur im Film. Wie viel vom Film wurde tatsächlich hier gedreht?
Franklin: Tatsächlich wurde die überwiegende Mehrheit in Atlanta, Georgia, gedreht. Die Verfolgungsjagd mit dem Fahrrad ist wahrscheinlich ein gutes Beispiel für die Technik, die wir dort angewendet haben. Der Großteil dieser Verfolgungsjagd wurde in Atlanta gedreht. Wir würden die Dinge wegnehmen, die es offenkundig zu Atlanta machen würden. Die Kunstabteilung hat großartige Arbeit geleistet, um Straßenschilder so zu gestalten, dass sie wie San Francisco aussehen, und verschiedene Dinge anzubringen, die auf die Straßen von San Francisco Bezug nehmen. Atlanta ist die Heimat von CNN und Coca-Cola, daher gibt es überall viele CNN-Logos und riesige Coca-Cola-Schilder. Wir haben ziemlich viel Zeit damit verbracht, diese zu löschen, weil das amerikanische Publikum wissen würde, dass dies nicht San Francisco ist. Wir haben wichtige Teile dieser Verfolgungsjagd in San Francisco gedreht, als Eddie über die Hügel sprang und durch bekannte Kreuzungen fuhr. Und wenn man das verwechselt, weiß man nie ganz genau, wann man in Atlanta und wann in San Francisco ist.
Können Sie als Betrachter die Realität von visuellen Effekten unterscheiden?
Franklin: Es wird immer schwieriger. Manchmal ist man sich sehr bewusst, was getan wurde. Manchmal ist man sich dessen bewusst, denn egal wie reibungslos die Arbeit verläuft, man weiß, dass es einfach nicht möglich ist, etwas zu fotografieren. Es wäre zu teuer oder zu gefährlich. Aber ich würde sagen, die Art von Brot und Butter der visuellen Effekte – die Techniken sind so ausgefeilt und etabliert, dass man viele Dinge machen kann, die vor vielleicht 10, 15 Jahren eine sehr komplexe, maßgeschneiderte Pipeline erforderten. Sie können dies jetzt mit handelsüblichen Werkzeugsätzen tun. Und das ist zum Teil auch eine Folge der zunehmenden Leistungsfähigkeit von Computern.
Was haben Sie in letzter Zeit gesehen, bei dem Ihnen die visuellen Effekte besonders gut gefallen haben?
Franklin: Ich bin immer wieder beeindruckt vom Niveau der Arbeit in den Marvel-Filmen, allein schon wegen der schieren Menge. Ich habe meine Kinder vor einiger Zeit mitgenommen, um „Infinity War“ zu sehen, und der Umfang der Arbeit … Der Ehrgeiz des Films ist einfach erstaunlich. Für uns ist das heutzutage eine Selbstverständlichkeit.